一、浪漫主义的产生
浪漫主义是18世纪末到19世纪初欧洲文学运动的主潮，它的兴起是由当时欧洲的社会政治状况决定的。1789年的法国资产阶级革命，不但摧毁了法国的封建制度，也震撼了整个欧洲的封建统治。在它的影响下，许多国家掀起了资产阶级民主运动和民族解放运动。但是，法国大革命后资本主义制度的确立和发展，并没有给人民带来普遍的幸福，工业的迅速发展反而造成了群众的赤贫化，使贫富对立变得更加尖锐，资产阶级的恶德败行以最丑恶的形式表现出来。法国革命后的现实宣告了启蒙运动理想的破灭，在广大社会阶层中引起了一种普遍的失望情绪，而在此期间迅速发展并形成为一种运动的浪漫主义正是这种失望情绪在文学上反映。

这一时期，德国古典哲学和空想社会主义思想，也对浪漫主义文艺思潮的兴起产生了影响。以康德、费希特、谢林、黑格尔为代表的哲学夸大主观的作用，强调天才、灵感和人的精神力量，把“自我”提到高于一切的地位，甚至宣扬宗教和神秘主义。这些对于浪漫主义文学强调主观精神和个人主义的倾向产生了不小的影响。另外，以圣西门、傅立叶、欧文等人为代表的空想社会主义者，对资本主义制度进行尖锐的批判，幻想消灭阶级对立，并对未来社会的发展作了一些预测。他们的理论虽不成熟，但他们的思想对浪漫主义文艺思潮产生了很大的影响。

浪漫主义反对古典主义的拟古倾向和理性教条的束缚，继承和发展了18世纪英国感伤主义和德国“狂飙突进”运动中重感情、要求自由和个性解放的传统。卢梭注重在创作中把大自然与人物的思想感情交融在一起所表现出的强烈感情色彩，特别是他的“返回自然”的学说，对浪漫主义作家也有不小的影响。

二、浪漫主义的基本特征
（一）强烈的主观性特征

浪漫主义作家对现实强烈不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他们不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。他们缅怀过去，描写理想化的中世纪，到宗法制社会甚至基督教中去寻求精神上的寄托，激烈地反对古典主义的唯理主义，强调创作自由，强调在创作中要充分展示个人的主观世界，要充分表露那种奔放的、直露的、不受任何约束的个人强烈感情。

（二）寄情山水和赞美大自然

浪漫主义作家接受卢梭“返回自然”的学说，常以大自然为描写和歌颂的对象，在尽情抒发对大自然的感受中，既寄托自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。他们诅咒城市文明，用大自然的美来反衬资本主义社会的丑，借以抒发对自由的向往。

（三）对中世纪民间文学的重视

浪漫主义作有对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。民间文学不仅为浪漫主义文学提供了丰富的创作素材，还在想象的丰富，感情的真挚，表达的自由，语言的生动、通俗等方面，给浪漫主义文学以很好的借鉴。对民间文学的重视，有助于增强民族意识。

（四）善于运用夸张的手法

浪漫主义者反对古典主义的因袭陈规、压制个性，而要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他们在创作中采用多种多样的体裁形式，喜爱用夸张和对比的表现手法，还喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻，使美与丑、善与恶形成强烈鲜明的对照。

三、浪漫主义文学发展概况
（一）德国

德国是欧洲浪漫主义思潮的诞生地。18世纪末在德国出现了以施莱格尔兄弟为代表的“耶拿派”，他们被称为早期浪漫派，其主要作家是诺瓦利斯。其代表作《夜的颂歌》歌颂黑夜和死亡，否定人生，宗教神秘色彩很浓。

进入19世纪以后，德国浪漫主义的重要人物有布伦塔诺和阿尔尼姆等人，被称为后期浪漫派或“海得尔堡派”。他们合编的民歌集《儿童的奇异的号角》和格林兄弟搜集和编写的《儿童与家庭童话集》都很有名。

在浪漫主义文学开始向现实主义文学过渡时期，重要作家有霍夫曼、沙米索和海涅。

霍夫曼的创作在德国浪漫主义文学发展中占有特殊的地位。他的小说经常用精神病患者、魔术师、诗人、音乐家、艺术家、侏儒等作主人公，通过荒诞离奇的故事，反映官吏、市侩、小市民庸俗丑恶的生活，描述诗人、艺术家的幻想世界。《雄猫穆尔的生活观感及乐队指挥约翰内斯·克莱斯勒尔的传记片断》是他晚期带有总结性的作品。博学的雄猫是德国鄙陋现象的象征，乐队指挥表达了一个狂热艺术家在现实与理想矛盾中的痛苦。

海因利希·海涅也是在浪漫主义的影响下开始走向创作道路的。但是，他的《论浪漫派》的发表，却结束了浪漫主义在德国文学中的统治地位。海涅后来成为一个革命民主主义诗人。

（二）英国

英国的浪漫主义运动开始于18世纪末，最早出现的是以华兹华斯、柯尔律治和骚塞为代表的“湖畔派”诗人。因曾在英国西北部的湖区隐居而得名。他们对资本主义文明及人与人之间的现金交易关系极为反感，向往中古时期的封建社会。他们的诗作或讴歌宗法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光，一般都是远离社会斗争的题材。他们常常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。华兹华斯是“湖畔派”诗人中成就最高的，1798年他和柯尔律治合著《抒情歌谣集》出版。当《抒情歌谣集》两年后再版时，华兹华斯为诗集写的一篇序言成了英国浪漫主义的宣言书。

进入19世纪，以拜伦、雪莱和济慈为代表的英国第二代浪漫主义诗人崛起。雪莱是英国文学史上与拜伦齐名的杰出的浪漫主义诗人，主要诗剧有《解放了的普罗米修斯》，抒情诗《西风颂》、《致云雀》等。

《解放了的普罗米修斯》是雪莱的一部重要代表作品。他沿用了古希腊戏剧家埃斯库罗斯的情节，但改变了妥协的结局。雪莱以炽热的感情塑造了普罗米修斯高大完美的艺术形象，他热爱人类，同情人类疾苦，为人类幸福英勇献身。他与朱比特的斗争是善与恶、被压迫者与压迫者、人民群众与专制统治、争取自由解放的革命精神，同时也体现了诗人自己坚定的立场，伟大的品格，崇高的思想。

济慈是英国文学史上最杰出的抒情诗人之一。他热爱古希腊文化，对资产阶级现实抱厌恶态度，具有进步的思想倾向。他的抒情诗真切自然，优美细腻，想象丰富，表达了对美好理想的追求，其代表作有《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》等。

司各特是欧洲历史小说的创始人，其代表作《艾凡赫》以12世纪末的英国为背景，描写“狮心王”理查消除国内战争的故事。

（三）法国

1830年以前，法国的浪漫主义文学被称为早期浪漫主义，1801年夏多布里昂的《阿达拉》问世，标志着法国浪漫主义文学的开端。小说以北美洲为故事背景，描写一对异族青年因宗教信仰不同而酿成的爱情悲剧，歌颂了基督教的崇高和伟大。

法国早期浪漫主义文学以抒情诗的成就最高，代表人物是拉马丁和维尼。他们的诗作都反映了没落贵族对自己命运感到悲观绝望的情绪。

19世纪20年代中期，雨果、缪塞、大仲马、乔治·桑等一批具有进步倾向的浪漫主义作家开始走上文坛。雨果是法国浪漫主义文学的杰出代表，他在1827年发表的《克伦威尔·序言》，成为浪漫主义的理论纲领。雨果、缪塞以及接近浪漫主义的梅里美都相继发表破坏古典主义戏剧规范的作品。特别是1830年雨果的悲剧《艾尔那尼》的演出，标志着浪漫主义对古典主义斗争的胜利。30年代以后，法国的浪漫主义文学继续发展，形成了同现实主义文学并驾齐驱的局面，这时上述作家都进入了自己创作的繁荣期。

在19世纪前期的法国文学中，革命民主主义诗人贝朗瑞占有特殊的地位。他既反对古典主义刻意摹仿古希腊罗马文学，也反对崇尚中世纪的浪漫主义文学，其政治歌谣内容的最大特色是具有强烈的反封建、反教会精神。

（四）俄国

19世纪以前，俄国文学相对来说是贫弱的，这种情况直至19世纪初期才发生变化。俄国第一个浪漫主义诗人茹科夫斯基思想比较保守，代表作故事诗《斯维特兰娜》宣传顺从天命的思想，充满颓丧、朦胧的色彩和神秘主义的倾向。十二月党人雷列耶夫和普希金的浪漫主义诗歌渗透着反专制暴政的革命热情和为祖国献身的公民精神。

普希金既是俄国积极浪漫主义的代表，又是俄国批判现实主义文学的开创者。青年时代的普希金在十二月党人的思想影响下，写下《自由颂》、《致恰达耶夫》等反对专制暴政、歌颂自由、具有浪漫主义精神的政治抒情诗。在被沙皇政府流放南俄期间，写下了许多浪漫主义的抒情诗如《囚徒》、《致大海》等和一组叙事长诗如《高加索俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》等，这些诗篇表达了诗人渴望自由的思想感情。《茨冈》是诗人过渡到现实主义创作以前的最后一部浪漫主义叙事诗。它通过贵族青年阿乐哥与茨冈姑娘的爱情悲剧，表现了俄国贵族青年寻找出路的主题。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第二节 拜 伦
　　拜伦是英国19世纪初期最伟大的浪漫主义诗人，也是欧洲浪漫主义文学运动的卓越代表。他以自己的创作和实际行动，热情而有力地支持欧洲的民族民主运动以及英国工人阶级的早期斗争。他的诗歌创作对许多国家的文学都产生了深刻的影响。

一、生平与创作
乔治·戈登·拜伦于1788年1月22日出生在伦敦一个古老没落的贵族家庭。父亲曾供职于英国海军，母亲是苏格兰人。父亲将母亲的财产挥霍尽净，为避债逃到法国，并于1791年死于异乡。拜伦跟随母亲在苏格兰度过了贫穷而孤寂的童年。10岁时，伯父去世，他继承了家族的爵位与庄园。父母的离异，自己的生理残疾，贵族社会的歧视，使他从小就养成了忧郁、孤傲、倔强的性格。1801年他就读于哈罗中学。1805年入剑桥大学。对这两所贵族学校的教育方式，拜伦甚为不满。他广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，并接受了伏尔泰、卢梭等人启蒙思想的影响。周围现实生活的残酷、空虚与伪善，引起他深刻的怀疑与悲哀，使他对生活采取嘲笑、鄙薄和蔑视的态度。

1807年，拜伦在第一部诗集《懒散的时日》中表现出对上流社会的鄙视而受到资产阶级自由主义者的刊物《爱丁堡评论》的攻击。1809年拜伦写出长诗《英国诗人和苏格兰评论》进行回击，这首诗初次显示了拜伦的讽刺才能。

1809年大学毕业后，拜伦在贵族院获取了世袭议员的席位，但却受到歧视。于是拜伦带着一种愤懑的心情离开了祖国，先后游历了葡萄牙、西班牙、马尔他、阿尔巴尼亚、希腊、土耳其等地。这次旅行大大开拓了诗人的社会政治视野，也孕育了后来的《东方叙事诗》，并使他在1811年7月归国途中创作了《恰尔德·哈洛尔德游记》，主人公哈洛尔德是“拜伦式英雄”的雏形。

《东方叙事诗》指包括《异教徒》、《海盗》等6篇以东方为背景的浪漫主义组诗。这些诗篇的主人公都是一些孤傲、倔强和富于叛逆精神的人物。他们都有不凡的才能和力量，但在社会中却无用武之地，因而感到痛苦和绝望。他们以挑战的态度和不屈不挠的意志与社会进行毫不妥协的斗争，但他们的反抗带有强烈的个人主义特征，结局往往是悲剧性的。这些主人公身上有拜伦本人生活遭遇的明显印迹，文学史上称之为“拜伦式英雄”。《海盗》是《东方叙事诗》中的优秀作品。主人公康拉德是爱琴海一个小岛上的海盗，听说土耳其人要来攻打他，就告别情人，率领部下去攻打土耳其总督的城堡，因寡不敌众而受伤被俘，后来在一个女奴的帮助下越狱逃回海岛。这时，他的情人因传闻康拉德被杀已悲痛而死，康拉德从此不知去向。唐拉德是个典型的“拜伦式英雄”。他有才干，为人正直、善良、坦率，性格刚毅、坚强，对爱情忠贞。他本可以有所作为，但黑暗的社会却逼他落草为盗，成了从统治阶级内部分化出来的反叛者。然而，康拉德的反抗又总是与孤独、忧郁的情调紧密联系着的；他的斗争是孤立的，因此总是失败。

《东方叙事诗》的发表遭到统治阶级的仇恨和诽谤。他们借拜伦与妻子离异之事，对其进行疯狂诋毁，迫使他永远地离开了英国。这时波旁王朝复辟后，欧洲反动势力疯狂镇压各国的民主和民族解放运动。理想的破灭，再加上个人遭遇的不幸，使拜伦陷入深刻的思想危机之中，哲理诗剧《曼弗雷德》就突出地反映了诗人孤独与悲观的情绪 。主人公曼弗雷德是一个悲剧性的孤独的叛逆者，因对革命后的现实感到失望而隐居在阿尔卑斯山麓，企图从探求知识中排遣苦闷和烦恼，但知识只会带来痛苦。他拒绝了宗教诱惑，不向现存秩序屈从，但对未来又丧失信心，最后在孤寂中死去。曼弗雷德是一个傲世离群、悲观绝望的精神反叛者的形象。

拜伦离开英国居住瑞士期间，与雪莱相识并结为好友，在雪莱乐观精神的鼓舞和影响下写了两首战斗诗篇《普罗米修斯》与《路德派之歌》，还续写了《游记》的第三章。

1816年10月，拜伦动身去意大利。在意大利时期是拜伦一生政治上最活跃、诗才最灿烂辉煌的时期。他一方面积极参加烧炭党人领导的革命斗争，一方面在创作中丢掉浪漫主义的幻想而走向现实，其诗歌创作进入了一个新阶段，创作了《塔索的悲哀》、《威尼斯颂》、《但丁的预言》等长诗并完成了《恰尔德·哈洛尔德游记》的第四章。

1821年拜伦从《圣经》中取材创作了诗剧《该隐》。他把该隐描写成敢于反抗上帝意志的反叛者，通过对该隐的赞美，表现了反抗神权、反抗暴政和渴望自由解放的主题。这部寓意深刻的诗剧出版后，曾引起英国贵族社会和教会人士的强烈对反，拜伦也被诬为“恶魔”。

拜伦晚年的政治讽刺诗，充满对封建、资产阶级反动派统治以及“神圣同盟”的冷嘲热讽和无情揭露。《审判的幻景》是针对骚塞为英王乔治三世歌功颂德的同名长诗而写的，显示出拜伦卓越的讽刺才能。《青铜时代》是拜伦最为重要的政治讽刺诗。他痛斥了反动的“神圣同盟”阴谋镇压革命的政策，歌颂西班牙人民的英勇斗争，颂扬俄国人民反拿破仑侵略的卫国战争。

《唐·璜》是一部未完成的长篇叙事诗，是诗人最后也是最优秀的一部诗作。它通过主人公几乎遍及整个欧洲的冒险与奇遇，展现了19世纪初期欧洲社会政治的广阔图景，讽刺、揭露和批判了当时欧洲贵族社会和资产阶级上层社会的种种丑恶现象，涉及人类生活中的许多现象，是一部反映当时社会的大型讽刺性史诗。其中对英国上层社会的批判和讽刺最为深刻，也最富有现实主义精神。长诗通过贵族政客阿孟维尔公爵和夫人的形象，揭露讽刺了伦敦上流社会的虚伪道德和奢侈生活。诗人确信未来的世界是个自由的世界，他号召人民起来斗争，改变人压迫人的旧世界，但诗人有时也流露出忧郁和消沉的情绪。

1823年意大利烧炭党运动被“神圣同盟”镇压，拜伦离开意大利前往希腊参加希腊人民的民族解放斗争。他变卖了世袭庄园，以所得款项和历年版锐的积累支持希腊的解放战争。拜伦深得希腊人民的爱戴，被推为希腊军的统帅。他在1824年1月22日写的最后一首抒情诗《今天我度过了三十六年》，仿佛已预感到生命的即将终结，不免流露了孤寂伤感的情绪，但他仍以战斗的激情号召希腊人民起来斗争。同年4月9日诗人在暴风雨中巡视感染伤寒，10天后与世长辞。他的逝世引起欧洲进步人士的极大震动，希腊人民为他举行了隆重的国葬。

二、《恰尔德·哈洛尔德游记》
（一）情节介绍

《恰尔德·哈洛尔德游记》是拜伦根据自己两次出游欧洲各国的见闻和观感而写成的叙事长诗。全诗共分四章，前两章是拜伦于1811年7月在游历葡萄牙、西班牙、阿尔巴尼亚等地之后回英国的归途创作的，后两章是流亡时期在滑铁卢战役之后在比利时、瑞士、意大利等地的见闻与感想。

第一章，主要描写在拿破仑的铁蹄下，西班牙人民的苦难、反抗及对自由解放的渴望。为了激发西班牙人民斗争的意志，诗人赞扬西班牙的过去和它不屈的现在，歌颂由农民手工业者组成的游击队反对入侵者的英勇斗争，对英国、西班牙、葡萄牙的统治者，对入侵者拿破仑表示了极大的憎恨。

第二章，哈洛尔德来到正遭受土耳其奴役的希腊，眼望着灿烂而凄凉的历史遗迹，回忆着希腊伟大光荣的过去，哀叹着近代希腊的懦弱。诗人激励希腊人民起来斗争，追回失去的自由：“谁想要获得自由，必须自己起来斗争。”

第三章，诗人来到比利时，凭吊滑铁卢战场，评说拿破仑的功过；从比利时沿莱茵河来到日内瓦湖畔，诗人以昂扬的情绪追忆法国大革命，讴歌它的先驱，表达自己对启蒙主义者自由平等思想的忠诚。

第四章，诗人流亡当时被奥地利统治处于四分五裂的意大利。他用意大利光荣的历史和当时民族的灾难，激励爱国志士起来推翻奥地利的暴虐统治，实现民族的统一与解放。

从整体上来说，全诗洋溢着反封建、反暴政、追求自由解放的强烈感情。它通过贵族青年哈洛尔德的游历和抒情主人公的评论，反映了19世纪初期英国和南欧一些国家的社会生活，描绘了南欧各国人民反抗侵略和奴役、争取自由和民族解放斗争的生活，同时也概括了诗人对于当时欧洲许多重大历史事件的亲身体验和深刻评断。在浪漫主义文学中，《恰尔德·哈洛尔德游记》第一次以政治和社会问题为题材，内容独特而新颖。

（二）人物形象

全诗有两个主要人物：哈洛尔德与抒情主人公。哈洛尔德是英国一个贵族青年，他对“酒醉饭饱”、“通宵狂欢”的上流社会感到厌倦。为了排遣苦闷和寻找人类纯洁而真诚的感情而浪游海外。他离群索居，宁愿与自然为伴，也不愿接近人民群众。他没有勇气去积极地参与生活，永远怀着无边无际的悲哀，最终依然是一个生活的旁观者。诗人在恰尔德·哈洛尔德的形象里，反映出自己生活与性格的某些特点：高傲孤独，放荡不羁，对上流社会的憎恶与鄙视等。诗人以自己的主观抒情塑造出来的抒情主人公形象体现了拜伦思想中的积极方面。他精力充沛，感情炽烈，积极干预现实生活，对在旅途中所观察到的一切问题，都能够积极地作出评论。他敢于谴责拿破仑侵略战争，猛烈攻击各种形式的暴政，热情歌颂和声援欧洲各民族的解放斗争。他是诗人的资产阶级民主倾向和革命热情的真实而形象的反映。

（三）艺术特色

《恰尔德·哈洛尔德游记》是一部非常典型的浪漫主义诗歌。其突出的艺术特征是：

1、强烈浓郁的主观抒情。从表现上看，哈洛尔德的旅游构成了长诗的情节线索，实质上，侧重表达的是诗人的直接观察和内心感受。长诗通过恰尔德和诗人自己的浪漫抒情，表现了对拿破仑的侵略、英国干涉民族独立运动等各种暴政的愤怒，对莱茵河、阿尔卑斯山以及意大利建筑和雕刻美的喜爱与欣赏，对卢梭、伏尔泰等历史先进人物的尊敬，对反抗压迫、争取民族独立与自由的各国人民的赞美与鼓励，以及对周围环境的厌弃与失望，有“抒情史诗”之称。

2、对自然景色的出色描绘。诗人以他的才华把大自然的美全部呈现在读者面前，无论是巍峨的群山，喧嚣的瀑布，还是勒芒湖的波光湖影，古罗马的遗迹，都被诗人鲜明、生动而又逼真地描绘出来了。对于自然景物的描绘，同样寄托着诗人的强烈感情。

3、广泛运用对比手法。在长诗中，昔日的辉煌业绩与当时的屈辱现状，被奴役人民的悲惨境遇与贵族资产阶级的骄奢淫逸，人民的纯朴与统治者的残暴，大自然的美与现实社会的丑，处处形成强烈的对比，在对比之中既加深了对社会罪恶的揭露，也表达了作者对美好事物的热烈憧憬。

4、《游记》用斯宾塞体写成，语言自然流畅，生动简洁，音乐性很强，极富有感染力。这部伟大深沉而忧郁的长诗，获得了巨大成功。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第三节 雨 果
　　雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，是法国文学史上最有才华的作家之一。他的一生几乎跨越了整个19世纪，其创作反映了19世纪法国的重大历史进程和文学斗争。

一、生平与创作
维克多·雨果于1802年2月出生在法国东部贝尚松省的一个平民家庭。父亲参加过法国大革命，拿破仑时期转战南欧，被授予将军军衔。母亲是个虔诚的天主教徒和波旁王朝的拥护者，顽固地反对拿破仑，对少年雨果的影响很深。早在中学时代，雨果就开始了自己的文学活动，他早期创作中明显地表现出保皇主义的倾向。

雨果的思想很快发生了转变。国内外形势的变化促使他开始重新认识、评价拿破仑与波旁王朝，并投身于为社会进步而斗争的洪流。雨果的斗争，首先是从文学方面反对已经腐朽的古典主义、促进文艺的新生开始的。

1827年，雨果在剧本《克伦威尔》中第一次运用浪漫主义对照原则打破了古典主义戏剧的因袭陈规，尽管剧本因篇幅太长不适合舞台要求而未能演出，但它著名的《序言》在反对伪古典主义的斗争中起了很大的进步作用，因而被称为浪漫主义文学的宣言书。之后，雨果成了浪漫主义运动的领袖。

1829年，诗集《东方吟》出版，显示出雨果作为浪漫派诗人所具有的独特风格。同年出版的中篇小说《一个死囚的末日》批判了统治阶级不公正的法律，最早表现出了雨果的人道主义思想。同年创作的剧本《马丽雍·德·洛尔茉》由于把路易十三描写成一个低能国王而遭到禁演。雨果立即构思了一部新戏《艾尔那尼》来代替被扼杀的剧本。

《艾尔那尼》是雨果30年代的第一部戏剧作品，它以16世纪的西班牙为背景，叙述贵族出身的强盗艾尔那尼反抗国王的故事。剧本采用浪漫主义的新颖手法，完全打破了古典主义戏剧的惯例，它在上演时的成功，标志着浪漫主义对古典主义斗争的胜利。

30年代雨果的诗歌逐渐从抒发个人感情走向与现实斗争结合的道路。《致年青的法兰西》、《黄昏之歌》、《心声集》和《光与影集》等对社会政治问题有了较多的关注。这一时刻他的剧本创作也获丰收，除《艾尔那尼》外，重要的还有《逍遥王》、《玛丽·都铎》、《吕意·布拉斯》等。《克洛德·格》是30年代的重要小说，它发展了雨果创作的人道主义主题，探讨了工人贫困的原因和因此而形成的犯罪问题，同时提出以教育来解放社会矛盾的改良主义主张。

1831年，雨果发表了他的代表作之一的长篇历史小说《巴黎圣母院》。

从1827~1840年这个时期，是雨果创作最丰富的一个时期。他的作品无论戏剧还是小说，都充满了强烈的反封建反教会精神，显示了浪漫主义文学的实绩。

1840年以后的10年间，是雨果创作的低潮期。这个时期，他投身政治活动，作品很少，特别是1843年《城堡里的伯爵》上演失败，标志着浪漫主义戏剧运动的结束。从此，雨果不再写剧本也未发表过其他文学作品。

1851年12月2日，雨果因参加共和党人起义失败被通缉、放逐，从此开始了长达19年的国外流亡生活。在流亡期间他的文学创作出现了一个高潮。

1853年，他发表政治讽刺诗集《惩罚集》，1856年发表抒情诗集《静观集》。长篇小说是雨果流亡时期的突出成就，《悲惨世界》、《海上劳工》和前期创作的《巴黎圣母院》是雨果的三大代表作；稍后，他还发表了《笑面人》。

《海上劳工》描写了意志坚强、智慧无穷的青年渔民吉利亚特为了获得理想的婚姻，一个人来到孤岛上，与大自然然进行艰苦卓绝的斗争的感人故事。作家把他作为伟大人类的代表加以歌颂，他的斗争精神被赋予诗意的象征意义。

《笑面人》是雨果流亡时期的最后一部小说。故事以17世纪末、18世纪初的美国为背景，写一个从小被骗卖毁容而成为马戏团小丑的贵族关伯仑的遭遇。作家借一个离奇曲折的故事，对美国资产阶级革命后的黑暗现实进行了有力的揭露和批判。

1870年9月，第三帝国垮台，雨果结束了长期的流亡生活终于回到祖国。晚年的诗人仍旧积极参加政治活动。他不仅以昂扬的爱国热情投身于反普鲁士入侵的斗争，而且在巴黎公社起义失败后，把自己的住所提供为公社社员的避难处，并不屈不挠地呼吁当局赦免他们。这个时期他的创作与现实斗争关系更趋密切。1872年发表的诗体日记《凶年集》是普法战争与巴黎公社的史诗式的记录。1874年雨果出版了他的最后一部长篇小说《九三年》。小说以法国大革命为背景，描写1793年共和国军队在镇压旺岱反革命叛乱中，捉住了罪恶累累的反革命者首领朗德纳克侯爵。他是在已经逃脱的情况下为了救出大火中的三个孩子又转回而被捕的。共和国的年轻军官郭文为此放掉了他，自己却因此触犯了革命法律，被送上了断头台。雨果在小说中提出的“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的观点，鼓吹宽容、人道，调和阶级矛盾，暴露出他人道主义的严重局限。

雨果在生命的最后10年中还完成了《做祖父的艺术》，《历代传诗集》第二、三卷，《自由自在的精神》等四部诗集，完成戏剧《多尔格玛达》和两部政论《教皇》和《至高的怜悯》。

1885年5月22日，雨果病逝于巴黎。法国人民为他举行了国葬。

雨果是一个伟大的人道主义者。他的作品是建立在资产阶级人道主义思想基础之上的，具有人性论与抽象的超阶级的思想局限，但是对人民苦难的真切关怀与同情，对封建专制和教会的深刻揭露，使得他的作品进步意义十分突出。他继承和捍卫了大革命以来法国资产阶级进步的思想传统。因此他的思想往往超越同时代的浪漫主义作家，这使他成为文学上、政治上资产阶级及民主主义的卓越代表。

二、《巴黎圣母院》
（一）情节介绍

小说中的故事发生在1482年。巴黎圣母院前的广场上热闹非凡，人们正在举行主显节和愚人节的狂欢活动。美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉尔达带着他会杂耍的小羊，也在广场上献艺。巴黎圣母院的副主教克洛德·弗罗洛认为情欲是罪恶，会毁坏人的灵魂。但是当他看到美丽的爱斯美拉尔达之后，他的受禁欲主义压抑的情感被激发起来，疯狂地爱上了她。他指使自己的养子，畸形而又奇丑的敲钟人伽西莫多夜里去劫持爱斯美拉尔达，幸好被巡夜的弓箭队长弗比斯救下。从此，纯洁的少女心中萌生了对弗比斯的爱情，这更引起了克洛德的嫉恨。他趁他们幽会时刺伤了弗比斯，却嫁祸于爱斯美拉尔达。她因此被法庭判以绞刑。行刑前，伽西莫多把她救出，藏在法律无法管辖的圣母院顶楼保护起来。圣迹区的乞丐们攻打巴黎圣母院营救爱斯美拉尔达。克洛德趁机逼迫她屈从兽欲而遭拒绝，便将她交给追捕的官兵，狞笑着看她被绞死。忠实于主人的伽西莫多被克洛德的残暴和无耻所激怒，将其推下钟楼摔死。

《巴黎圣母院》虽然以中世纪的巴黎作为背景，但是它与19世纪30年代法国人民的生活与斗争紧密相连。它真实地记录了人民的苦难，专制的残暴，教会的伪善与丑恶，传达了人民反封建反教会的强烈愿望。

（二）人物形象

爱斯美拉尔达是美丽、纯洁和善良的化身。她对穷苦的弱者充满同情，对爱情忠贞不渝，但对伪善却嫉恶如仇，至死也不向邪恶的淫欲屈从，最后惨死在封建专制和教会势力所编织的双重罗网之中。她的无端毁灭，激起人们对中世纪罪恶的极大愤恨。

副主教克洛德作为教会势力的代表，是淫邪、虚伪和凶残的化身，其虔诚的外表下掩藏的是野心和毒心。看起来他的生活清苦、刻板、严肃，可是当他在巴黎圣母院顶楼的密室中狂热寻求炼金术时，心中梦想的却是法兰西国王的宝座；他标榜禁欲主义，躲避女色，甚至摒弃一切尘世欢乐，但在追求爱斯美拉尔达的过程中所采用的种种卑鄙手段，证明他是一个十分卑鄙肮脏的色情狂。通过对他的揭露，作家有力地揭示了天主教会的黑暗和反人民的本质。但作者在对这个人物进行揭露的同时，又描写了克洛德内心中人性与宗教信仰间的激烈冲突。他认为正是宗教束缚着人性的欲望，因此，他要时时刻刻同自己的欲念搏斗并因而倍感痛苦。作者企图说明克洛德也是一个禁欲主义的牺牲品，真正违背“人性”的是教会，并把他的罪恶最后也归结为“人性”。这种抽象的人性论观点，在一定程度上减弱了作品的批判意义。

（三）艺术特点

《巴黎圣母院》以紧张奇异的故事情节、色彩缤纷的景色描写、鲜明突出的人物形象和绚丽多姿的语言而成为浪漫主义的典型代表作品，特别是对比原则在小说中运用最为广泛。雨果早在《克伦威尔序言》中就阐明过艺术作品中的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”整部作品正是通过强烈的对比来反映现实、突出主题的。小说中对比性的描写比比皆是：有场面的对比，有环境气氛的对比，有上层统治者与下层平民的对比等等。尤其值得注意的是，作家运用对比手法塑造了人物形象，几个主人公从外貌到心灵进行了几组复杂的对照。有外貌与心灵都极为美好的爱斯美拉尔达，外表不美内心丑恶的克洛德，外表极丑心灵美好的伽西莫多，外表极美心灵肮脏的弗比斯。真善美与假恶丑相衬，造成鲜明反差，于是美的愈加美好，丑的更为丑恶。强烈的以比，表达了作家的爱憎，也表达了作家的理想追求。但以人道主义思想描写人物，给作品带来了局限。

三、《悲惨世界》

《悲惨世界》是雨果的杰作。它不仅集中地表现了雨果以前作品中已经多次出现的仁爱万能的人道主义思想，而且它通过对广阔生活画面的描写，通过反映被压迫群众所遭受的痛苦和凌辱，表明他的人道主义已经发展为对现代资产阶级社会的道德和法律的批判。

（一）情节介绍

小说以五卷的巨大篇幅提出了当代迫切需要解决的三个问题——“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”。小说以在逃苦役犯冉阿让、妓女芳汀和她的女儿珂赛特三个人的不幸经历为线索，展示了一幅动人心魄的悲惨世界的图景。善良淳朴的失业工人冉阿让，为了养活几个外甥，在饥寒中偷了一块面包而被捕入狱，度过了19年牢狱和苦役生活。出狱后，又终身在警察追捕中颠沛流离。天真纯洁的女工芳汀，遭人蹂躏后又被遗弃，社会对她冷眼相看，连做工的权利也被剥夺。为了养活女儿，她只能卖头发、卖牙齿，最后沦落为娼，最终在惊吓中凄然死去。她的女儿珂赛特，小小年纪就受尽折磨。伴随她童年的，是虐待、凌辱和沉重的劳役。雨果真实地描绘了这幅令人触目惊心的画面，突出地反映了贫苦人民悲惨的命运与处境。他以满腔义愤，向造成这一切的资本主义社会提出了控诉与抗议，尤其无情地撕破了资本主义法律“公正廉明”的假面具，揭露了它暴虐、荒谬、虚伪的本质。

（二）思想矛盾

资产阶级人道主义是雨果揭露社会罪恶的出发点。但是，他在描绘贫苦人民所遭受的巨大苦难的同时，并未能作出正确的结论。他把一个尖锐的阶级矛盾问题看作道德问题。他认为，世间存在着两种法律，一种是高级的，一种是低级的。前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。在米里哀看来，罪恶不能靠惩罚解决，而是应该饶恕。这样，才能从灵魂深处得到认识，才能从根本上解决社会罪恶问题，这才是最完善的法律。他以献身精神和仁慈宽恕改造社会，在他的感召下，冉阿让皈依宗教，立志向善，成为一个乐善好施、充满博爱精神的道德家。冉阿让的善举使得蒙特猗小城消灭了穷困和失业，变得欣欣向荣、友爱和谐。在描写冉阿让对待自己的死敌沙威的问题上，同样体现着作家的道德感化思想。沙威是统治阶级的忠实奴才和爪牙，是冷酷的人。他不仅像幽灵一样追踪迫害冉阿让，也成为造成芳汀悲惨死亡的直接罪人。然而，当他被起义的共和战士捉住，由冉阿让执行枪决而把他放走时，他发现被他迫害多年的苦役犯原来是个高尚的人，他从前的思想基础动摇了，他的“人性”开始复活。他的新认识和他所忠实的法律之间发生了矛盾，在内心矛盾不得解决的情况下跳河自杀。在雨果看来，他的自杀，就是善对恶的胜利。

雨果的思想矛盾在《悲惨世界》中表现得十分明显。他宣扬人道主义，同时又对人道主义的局限有所突破。他主张仁爱，却又肯定了革命的暴力。他用大量的篇幅、浓重的色彩描绘了气势宏大的1832年的人民起义斗争，塑造了一系列共和主义者的英雄形象，热情歌颂了他们遍体创伤而坚持战斗的英雄主义行为。不过，革命战斗的思想在雨果的思想中毕竟是次要的，他认为革命和战斗的终极目的是为了实现人道主义思想，是不得已采取的手段。他在小说中所肯定的和压倒一切的思想，始终是人道主义原则。他力图使人相信，“仁慈”、“善良”是人类生活的最高准则。

总之，雨果在《悲惨世界》里，以极大的艺术力量揭露了资本主义社会中的下层人民受苦受难的悲惨遭遇以及资产阶级法律与人民为敌的本质。但是作家并没有提出一条正确的出路。他强调道德的作用，力图用仁爱感化来解决尖锐的社会矛盾，因而不可能提出消除罪恶的正确方法。

（三）艺术特点

1、现实主义和浪漫主义紧密结合。小说的很多章节，闪烁着现实主义的光辉，如冉阿让被迫害的经历，芳汀的悲惨命运，滑铁卢战役和1832年巴黎的街垒战等，都写得比较真实。警探沙威的形象，除了他最后的“人性复活”外，基本上也是现实主义的。但是《悲惨世界》里浪漫主义的特色仍然十分鲜明。这首先表现在作者在塑造人物形象时所采用的夸张手法。作家往往赋予正面人物以一种震撼人心的精神力量和人格力量，使他们披上理想的光辉，如米里哀主教作为仁慈、博爱理想的体现者，他以德报怨的伟大献峰精神，连刚刚出狱决意向社会报复的冉阿让也被强烈地震动了；再如冉阿让在商马弟事件发生后，彻夜未眠，一夜的思想斗争竟使他的头发全都变白了。他在救割风老人时，作家不仅使他获得了超人的体力，还赋予他惊人的自我牺牲精神。即使写反面人物，作家也很注意突出其不同寻常的特点，如小店主德纳第是一个十足的恶棍，他卑鄙无耻，敲诈勒索，行凶抢劫，无恶不作，人世间的许多恶德败行都集中到他的身上。其次表现在小说的情节安排上。作家力图使情节戏剧化，因此写了不少“非凡”事件，如冉阿让攀上阿利雍号战舰的极高的横竿去救一个水手而自己投入海中，在冉阿让抱着珂赛特被警察追捕走投无路的情况下趴高墙进入修道院，而碰到的人恰好是受过他恩惠的割风老人。冉阿让从街垒中救出马里斯，在巴黎下水道中碰到的人恰恰是德纳第等等，都是离奇的。但是，雨果绝不是单纯为了用骇人听闻的事件怂恿读者的视听，不是单纯为了制造尖锐的矛盾纠纷，而是为了使小说的社会主题更加突出。

2、具有政论性特点。雨果力图把自己的作品变成社会讲坛，因此不断亲自出来表达对一些问题的看法，力图从感情上影响读者，使之接受自己的观点。

3、语言高昂、激动和热情，经常运用多义词，富有隐喻性，有的句子类似成语格言。这些特点使这部小说的叙述具有一种崇高的史诗般的风格。