明清时期的戏园子

雨蝶梦

中国古代正式的演剧场所，在宋元时代是勾栏，在清代则是戏园。

戏园最初的经营形式为酒馆，即一边卖酒馔，一边演戏。酒馆戏园出现于明末，明·祁彪佳《祁忠敏公日记》经常提到在酒馆会饮观剧的情景，如崇祯五年(1632年)五月二十日记曰：“羊羽源及杨君锡缑皆候予晤，晤后小憩，同羊至酒馆，邀冯弓闾、徐悌之、潘葵初、姜端公、陆生甫观半班杂剧。”


清代前期一些大都市里唱戏的酒馆极多，如北京知道的有：太平园、碧山堂、白云楼、四宜园、查家楼、月明楼、金陵楼等。月明楼由于一则“康熙私访月明楼”的民间传说而知名，因而留下了《月明楼》鼓词唱本和一幅绘画(悬挂在内蒙古呼和浩特无量寺里的公中仓正厅)。画中所绘为一座酒楼的内部，中间为一大厅，两侧有楼廊，有楼梯供上下，楼上楼下都有客人围坐酒桌吃席，厅内四处悬满灯笼照明。大厅正面楼上有戏子一班，正在演唱。从画幅大厅中部没有桌席，两旁的客人有的背对演出而坐，厅里四处站立着闲散人等，大厅中部设中柱数根，以及缺乏正式戏台建筑而用一侧楼廊代替来看，这座酒楼还不以演戏为主要营业方式。

北京以外的酒馆戏园以苏州为多。苏州在雍正时(1723～1735年)出现了第一座酒馆戏园郭园，乾隆年间增加到数十处。苏州桃花坞木版年画中有一张刻于乾隆年间的《庆春楼》图，表现的正是苏州城内一座酒馆戏园“庆春楼”的营业情景。另外，园外墙壁上贴有其它戏园的戏单两张，一书“九如楼新正月演全本六出祁山”，一书“太□□新正月演全本下西洋”。从画里又可以知道乾隆年间苏州其它几个酒馆戏园的名字：庆春楼、九如楼和太□楼。《庆春楼》图中，进门柜台上摆有一块木牌，上面写有“酒席”二字，标明了此馆的性质。内中还可以看到宾客围桌而坐吃喝宴饮的情景。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

康熙酒馆戏园“月明楼”画

乾隆以后，酒楼演戏逐渐被茶园所取代。茶园是喝茶的地方，没有酒桌上那种喧闹声，比较适于人们观赏戏曲演唱，所以成为更受欢迎的观剧场所。北京演戏的茶园在乾隆末期知道名字的有8座，如万家楼等。道光年间知道的有20座，如中和园等。在北京的影响下，东南一带城市在清末也开始建设茶园式剧场。同治、光绪年间，上海陆续兴建戏园十数家。

茶园建筑的整体构造为一座方形或长方形全封闭式的大厅，厅中靠里的一面建有戏台，厅的中心为空场，墙的三面甚至四面都建有二层楼廊，有楼梯上下。茶园观众座位按照设置区域和舒适程度分成数等，并按等收费。楼上官座为一等，楼下散座为二等，池心座为三等。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

茶园里的戏台靠一面墙壁建立，设有一定高度的方形台基，向大厅中央伸出，三面观演。台基前部立有两根角柱或四根明柱，与后柱一起支撑起木制添加藻饰的天花(有些为藻井)，有些台板下面埋有大瓮，天花藻井和大瓮都是为声音共鸣用的。戏台朝向观众的三面设雕花矮栏杆，柱头雕作莲花或狮子头式样。台顶前方悬园名匾。晚清以后，通常在木柱的上方串连一根铁棍，供演武戏(如《盗银壶》、《盗甲》、《拿花蝴蝶》、《艳阳楼》等)时表演双飞燕、倒挂蜡等表现飞檐走壁的绝技时用，据说是永盛魁班的张大四创始的。戏台后壁柱间为木板墙，有些造为格扇或屏风式样，两边开有上下场门，通向后面的戏房。

从建筑形制而言，和同期呈尽匠心形态各异的神庙戏台相比，茶园戏台并没有什么十分特别的地方。但是，茶园剧场在建筑上有一个重大的发展，就是对观众席位进行了精心设置和安排。茶园建筑把观众席和戏台都包容在一个整体封闭的空间里，使演出环境排除了气候的干扰，这是对于神庙露天剧场建筑的一种进步。

茶园里最好的座位为“官座”，设在左右楼上靠近戏台的区域，每座之间用屏风互相隔开，其性质类似包厢，左右楼各有三四个包厢。官座的设备，道光时有矮桌一个，靠近前面的栏杆摆放，桌后设椅，上面安设坐褥，供主人坐，椅后又有高凳让仆人坐。光绪时官座改为“平连三桌，间以木板”(清·沈太侔《宣南零梦录》)，扩大了桌子的面积。官座并不能把楼上的空间占完，所以官座后面的楼廊里还设有一些散摆的“桌子”，距离戏台越远，价钱越便宜。面对戏台的正楼不设桌子，大概跟艺人的传统信仰有关，过去勾栏里在戏台正对面安置的是神楼，供奉戏神，不在正楼设桌，表示对神的尊敬。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园内部情景(一)


比官座次一等的座位为“散座”，设在楼下两边的楼廊内，一般设有桌子，客人围桌而座。散座后面靠墙的地方还有高座。

比散座再次一等、也是茶园里最普遍的座位为“池座”，设在大厅中间，戏台与周围楼廊环绕的空场中。其间摆有许多条桌，供平民百姓围坐看戏用。池座不按桌子计价，因为不设包桌，而只按照人头收费。由于戏台是伸出式的，在戏台两侧还有一定的空地，称作“钓鱼台”，里面也设有池座条桌，但是靠近上场门的地方由于过分喧闹，人们都不愿意坐，是茶园里最次的座位。

茶园的面积没有可靠的数据，但可以从一些文献记载来进行推测。清·杨懋建《梦华琐簿》说道光初年集芳班演昆曲，“先期遍张贴子，告都人士。都人士亦莫不延颈翘首，争先听睹为快。登场之日，座上客常以千计。”上座一千人是茶园可以容纳的人数的高额。清·沈太侔《宣南零梦录》曰：“谭伶为中和园台柱，丙午秋冬间常不登台，以致顾曲者日少，每日有上二三百座之时。十一月初一后，谭伶忽然振刷精神，除传差及堂会外，无日不演，自是座为之满。”上座二三百人是茶园演出的凋敝时期。由此可以知道，茶园剧场一般可以容纳1000人以下，比今天的普通剧场稍微少一些，但如果考虑到茶园座位是按照茶桌形式摆放的，占面积较大，那么茶园剧场的面积不会小于后世的普通剧场。

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园内部情景(二)

茶园里的灯光照明，采用悬挂灯笼的办法。由于茶园内部形成一个封闭的空间，不受天气影响，点灯照明十分方便，所以普遍靠燃烧油灯或蜡烛生光，为了照顾到演出效果，尤其在戏台周围集中悬挂。后来，一些茶园上部开始安装玻璃窗户，用以引进自然光，这是从建筑设计上对于光线的安排。随着建筑技术的发展，窗户越装越多，剧场内部也就越来越亮堂，辅以灯光，就能更清晰地看到戏台上的演出了。

茶园演出一般都事先规定每日戏目，用红色或黄色的戏单(当时称为“报条”)张贴公布出来，观众可以凭自己的兴趣选拣茶园买票入场。张贴戏单的地方有二，一为大街通衢热闹处，二是茶园门口。另外在茶园里的戏台旁边也悬挂木牌，贴上戏目。首都博物馆藏有一幅光绪年间的北京茶园演戏图，图中在戏台旁边悬挂四块木牌，右面题为：“今日同庆班早演”，“代演《失街亭》”；左面题为：“明日同庆班早演”，“烦演《奇冤报》”。

茶园最初是不准女客进入的，妇女只能在茶园被人家包场演堂会的时候借机前往。清·徐珂《曲稗》说：“京师戏园，向无女座。妇女欲听戏者，必探得堂会时，另搭女桌，始可一往。”通常女座设在茶园楼上右侧，还要用帘子隔开人们的视线。这种情景后来渐渐改观，在咸丰二年正月御史张炜奏折里就提到当时京城戏园里“或添夜唱，或列女座”(见《大清文宗显皇帝实录》卷五十一)。光绪七年(1881年)恭王之子载澂在内城丁字街、什刹海等处开设茶园，“内城效之者五六处，皆设女座”(见清·李慈铭《荀学斋日记》丙集上)，可见妇女进园看戏的趋势是越来越强了。

茶园剧场是比较理想的演出场地，对于演出和观众的安置都做到了充分的注意，晚清戏曲的集大成者京剧艺术在北京的成熟实在和茶园提供了便利的条件有关，而民众也在茶园观剧活动中形成了独特的欣赏习惯和心理。但是，限于科学水平，茶园演出仍有很多问题没有克服，例如场内仍然过于嘈杂，通风设备不好，光线不足等。(来源：中国戏剧图史)

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园图(一)

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园图(三)

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园图(四)

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代茶园图(五)

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清代戏房情景

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清末茶园戏单

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清末戏园楼上女座

screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;" border=0>

清人绘《广庆茶园图》

关键字： 明清戏园