我国的书法艺术，是中华民族文化遗产中的瑰宝，其博大精深，凝聚了炎黄子孙的无穷智慧。中国书法以其特有的造型方式和表现力独树一帜，被誉为东方艺术的代表。积极继承和发扬中华民族书法艺术的优良传统，是每一个炎黄子孙的崇高职责。
　　世界上有三中古老的文字：一种是美索不达米亚地区的楔形文字，一种是古代埃及的象形文字，再一种就是我们的汉字。现在我们能见到的最古老的汉字是商代刻在龟兽骨上的文字，统称为“甲骨文”。甲骨文是从盘庚迁殷到纣王灭亡270年间的文化遗物，距今已有3200多年历史。
　　从出土文物和中代文献资料中知道，早先出现的汉字，大多为近似图画的象形字，随着中华文明的发展进步，人们总结出构成汉字的六条法则——六书，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中“象形”是基础。汉字的象形性为汉字升华为书法艺术提供了良好的内在条件，人们习惯称呼点、横、竖、捺、钩、挑等基本线条形态为“笔画”，与早期汉字“画成其物”的象形性有关。
　　所谓“书法”，原意是书写汉字的方法、法则，现在由于“书法展览”、“书法作品、”“书法创作”这类词语的广泛使用，“书法”的“法”字已逐渐虚化，成为纯粹的艺术名称。书法已成为世所公认的独立的艺术门类。
　　每一种艺术都有自己的特殊规定性，书法的规定性首先是书写汉字，换句话说，书法是汉字的书写艺术。这个规定，一方面根源于书法形成与发展的历史事实，另方面又取决于汉字本身固有的造型手段。
　　古往今来，汉字与书法无论作为观照对象或书写实践，都是密切相关的。书法创作离不开写字，无论谁写字，也无论出于什么目的，同样要考虑美观问题。写字、认字与艺术欣赏水乳交融，已成为中华民族特有的审美心态。这种心态之所以形成并历久不衰，其根源在于汉字本身与书法艺术始终坚守的造形原则。
　　大体来说，可以从以下几个方面在汉字与书法之间划出界限。
　　一、不同的社会功用。汉字作为应用工具，需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同时代不同地域进行思想交流。书法是对汉字固有艺术因素的升华，与其他艺术一样，它只能在社会分工规律制约下为一部分人掌握。
　　二、 不同的容量和含义。字的含义不是它的形体所固有的；但一经约定，又是相当稳定的、明确的；为了保证其实用性，还可以通过词典之类工具书使之规范化。书法虽然和词一样以汉字为载体，但一个字体从书法角度看，它的含义是一定的艺术趣味，是由具体的点画形态、间架结构等因素传达出来的，其中还包括字与字之间的呼应联络，以及点画、字行之间空白处所形成的空间分布关系。
　　三、不同的信号系统。
　　四、不同的规范要求。汉字的规范性是单一的。在书法作品中，相同的字容许出现异体或“同形异构”，使其异形纷成，各具风姿。
　　五、不同的象形性。汉字与书法都具有象形性，但两者的表现手法与取向截然不同。“象形”是描摹自然景物，即“画成其物”，具有再现性；书法象形重在表现，即通过具体笔触表现出人人都能体会到的特定感受或情感，例如壮丽、流畅、潇洒、沉着、飞动等等。
　　六、不同的感觉渠道。汉字可以同过听觉作用于主体，书法只能诉诸于视觉。因为对书法作品的任何评价，都有赖于视觉的静观默察，绝不可能用“书面谈话”的方式，让人理解接受书法通过具体形象所显示的艺术语言。
　　七、汉字可以“改革”、书法只能发展。
　　 以上我们尽可能地列举了它们的不同，这是着眼点不同的抽象分析，但在实际应用中，它们却是作为一个统一体显示出来的。我们应该既知道它们的相同之处，也要知道它们的不同之处，以便做出相应的处理。（千签网）