第八单元第3课“音乐的发展与变化”教学设计

宁夏银川一中 张晓英

一、教学目标

1.知识与能力：

列举19世纪以来音乐流派代表性的音乐作品；理解这些音乐作品的时代性、民族性、多样性；运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系，运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

2.过程与方法：

问题探究，图表绘制，音乐再现，比较分析。

3.情感态度价值观：

通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

二、教学重点难点

1.教学重点：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。

历史课程不同于音乐课程的使命，就是要使学生形成一个音乐历史的发展观，即让学生认识到任何音乐流派的形成和发展都是反映了一个时代的发展变化，而不是重点放在如何提高学生的音乐鉴赏能力上，主要通过师生共同探讨音乐家的创作历程来突破这一重点的。

2.教学难点：如何调动学生在课前、课中及其课后积极地参与到教学中来。

新课标要求广大教师更新观念，形成“以学生发展为本”的新观念，培养“让学生走可持续发展的道路”。本难点的突破正是基于以上新观念，让学生在本节课的学习中，开放自己、主动参与，积累更多获取历史信息的技能，从中形成正确高尚的情感态度价值观。

三、课前准备

1.学生：预习本课。根据兴趣分为古典主义音乐组、浪漫主义音乐组、流行音乐组（又可分为爵士乐组、摇滚乐组）等四个小组，分别通过互联网或图书查找其音乐流派的代表人物的图片、生平、代表作简介及欣赏并做成课件;有音乐特长的同学准备表演。

2.教师：课前根据学生的兴趣将其分组;指导并监督学生完成各自任务；上网查询相关资料，向音乐老师请教，以便更好地调控课堂；制作本课课件。

四、课堂教学设计

1.设计思路：

本课教材主要介绍了19世纪和20世纪音乐的发展与变化，当今中学生非常喜爱音乐，而且有音乐特长的学生也不乏其人，尤其是我校会演奏乐器、参加校园摇滚乐团的学生非常多，所以本节内容与中学生的日常生活联系紧密，容易激发学生主动参与教学的积极性。在课堂上通过播放音乐片段，使学生能以心灵与音乐对话，深入了解和比较各音乐流派的不同风格，提高对音乐的鉴赏能力；通过选择介绍一些音乐家的生平或感人故事，引导学生学习他们为音乐献身的崇高精神；通过学生的特长表演，可以展现当今中学生的风采，增强他们的自信。因此，本节内容与现实社会、学生生活结合紧密,有利于进行开放教学，较充分地发挥学生的主体性、积极性与参与性，利于促进学生个性的健康发展。

2.教学设计：

新课导入：

先播放学生喜爱的歌星（如蔡依琳、周杰伦等）的演唱片段，之后以谈话法问学生：你知道这是什么类型的音乐吗？你为什么喜欢这种音乐？学生会踊跃地回答这些问题。再播放美国摇滚巨星猫王的摇滚乐片段后，问：你知道这是什么类型的音乐吗？你知道这位歌星是谁吗？你还能说出几个你熟悉的西方音乐家的名字和作品吗？他们分别属于何种音乐流派？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。用学生喜爱的流行音乐导入，能激起学生浓厚的兴趣，吸引他们进入新课的学习。

新课学习：

（1）19世纪的音乐流派与杰作

首先引导学生阅读第一段和【历史纵横】内容并思考以下问题：1.18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么？2.这种音乐的主要特点是什么？代表人物及其作品有哪些？3.为什么说莫扎特的作品大多反映了当时的先进思想和对封建专制主义的批判？对此你有何认识？对于这个问题，学生较难回答。请古典主义音乐组的学生用课件的形式简介莫扎特生活的时代、个人经历以及代表作《费加罗的婚礼》里的经典台词。让学生知道莫扎特生活在l8世纪的中后期,大主教对他的侮辱和歧视和贫困生活的折磨使他对社会有了更深的认识,从而产生了资产阶级民主思想。使学生在探究问题的过程中认识到音乐是时代的反映，体现了社会存在和社会意识之间的辩证关系，从而为后边的教学做铺垫。

19世纪欧洲音乐又有哪些发展？浪漫主义音乐在欧洲兴起的背景是什么？教师可引导学生回顾19世纪欧洲的政治经济发展状况（19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义进一步发展，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化，浪漫主义音乐反映了当时欧洲新兴资产阶级的世界观和艺术观。但是欧洲各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。）这样分析使学生进一步加深“时代的进步推动音乐发展”的认识。

19世纪音乐的流派与杰作。教师应充分发挥学生的主体作用，首先让学生阅读教材并绘制“流派与杰作”表（表附后），之后用投影仪打出学生绘制的图表。通过绘制图表，可以进一步培养学生获取有效信息的能力。

对19世纪音乐流派及其代表有了概括了解后，让学生以课件的形式选择性地展示音乐大师（如贝多芬、约翰?施特劳斯、舒伯特等）的图片、生平、创作的艰辛,使学生感受到这些音乐大师对艺术的执着追求、热爱生活的精神和高尚的爱国情操，进行情感教育。播放学生较熟悉的音乐片段，如贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、比才的《卡门》序曲等片段，欣赏作品后，学生发表自己对该作品的理解，这样既提高学生对音乐的鉴赏能力,又能体会到浪漫主义音乐的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画,突出个人感受等。

（2）20世纪世界的音乐发展

教师采用谈话法设计以下问题对学生加以引导：1.20世纪世界发生了哪些大事？2.什么是现代主义音乐？什么是流行音乐？现代主义音乐等于流行音乐吗？3.流行音乐的发展经历了哪三个阶段？4.你能说说爵士乐和摇滚乐的异同点吗？通过学生演奏一段爵士乐，模仿歌星或表演自己作曲的一段摇滚乐，既可以展现学生的才能活跃课堂气氛，又可以提高比较历史现象的能力。5.有人称赞摇滚乐有时代气息，有人反对摇滚乐，说它给青年人带来不良影响，你怎么看？说说理由。通过讨论对摇滚乐的认识，提高运用辩证唯物主义观点全面客观分析问题的能力。6.你怎样评价流行音乐？7.当代音乐的发展趋向是什么？8.教师展示2003年2月3日晚上海民族乐团在维也纳金色大厅表演《羊年春节中国民族音乐会》图片以及2003年民族音乐歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅个人演唱会视频或图片，问：你认为中国的民族音乐要走向世界，该怎样做？以上这些问题的设计由对基本概念的理解到对历史现象的比较和分析,由历史问题的解决到现实问题的应用，从而培养学生的历史思维能力。

（3）小结：

今天我们学习了19世纪以来音乐的发展与变化，欣赏了几位音乐大师各具风格的作品以及同学们的精彩表演。假如你是一场音乐会的总策划，请写出你的策划方案（要求：音乐会的内容包括19世纪以来各音乐流派的代表作品,根据各流派的音乐风格与情绪合理安排演出顺序），或者撰写一篇短文“对我影响最大的一部音乐作品”。

五、教学效果预测

本课内容与中学生的现实生活结合紧密，容易激发学生主动参与教学的积极性，在师生互动的过程中较好地实现教学目标。由于这节课学生活动较多,有阅读、欣赏作品、讨论、表演等，课堂教学时间紧，有可能还不够，这就需要教师合理安排课堂教学活动的时间，善于调控课堂，在教学中根据学生的情况随机应变，真正体现教师的引导作用。

有的学生善于表演，有的学生不善于表演，这节课的教学设计也要因人而异,因地制宜，教师在备课前应考虑到这些因素，对于不善于表演的学生，怎样让他们也切身体会到音乐的魅力以及音乐流派之间的差异呢？比如爵士乐与摇滚乐的区別，教师可以去找一些碟片或让学生去找、让学生来介绍。总之，针对不同的学生,教学设计也应有所不同。

随着高中新课改的推行，历史教科书也随之发生了很大的变化，由原来的编年体通史体系变为现在的主题式课程内容体系，不仅内容编排变化很大，而且教学内容本身也有很大变化，越来越体现出历史学科的包罗万象这一特点。比如这节“音乐的发展与变化”，历史教师恐怕一时难以讲清那么多音乐流派，这就需要课前查阅大量资料，向音乐老师请教等等。同时，也说明随着时代的变化、课改的进行，对历史教师的要求也越来越高，因此，作为一名一线教师要面对现实，从各方面充实完善自我，提高对课堂和教材的驾驭能力。

六、附表